KÖRPER. NORM. WIDERSTAND. – Ines Borovac und Karlo Štefanek

KÖRPER. NORM. WIDERSTAND. Ines Borovac und Karlo Štefanek 18.9.2026 um 20:00 Uhr Ausstellungseröffnung Die Galerie Novo, der Verein Proces und der Verein Metamedia laden zur Eröffnung der Ausstellung „KÖRPER. NORM. WIDERSTAND." von Ines Borovac und Karlo Štefanek ein, die am Freitag, den 18. September 2026, um 20:00 Uhr stattfindet. Die Ausstellung untersucht, wie soziale Normen den Körper formen, interpretieren und lenken. In verschiedenen Medien reflektieren die Künstler über Geschlecht, Identität, Zugehörigkeit, Begehrlichkeit und gesellschaftliche Erwartungen sowie über Möglichkeiten, diese Grenzen zu verschieben und ihnen Widerstand zu leisten. Im Rahmen der Ausstellung wird Karlo Štefanek außerdem eine Performance zeigen, die diese Auseinandersetzung mit dem Körper und seinen sozialen Rollen in den Raum der Aufführung und der unmittelbaren Begegnung mit dem Publikum erweitert. Kuratorin der Ausstellung ist Sabina Oroshi, Organisatoren sind die Vereine Proces und Metamedia. *** Bevor er spricht, ist der Körper bereits gelesen worden. Geschlechtlich bestimmt. Bekleidet. Begehrenswert gemacht. Klassifiziert. Nationalisiert. Sexualisiert. Erinnert. Korrigiert. Fotografiert. Finanziert – oder nicht. Mit Erlaubnis versehen – oder ihm verweigert. Der Körper tritt in die Welt, umgeben von Anweisungen. Er bewegt sich fast ununterbrochen innerhalb eines Deutungsfeldes. Wiederholte Erwartungen in Bezug auf Geschlecht, Begehrlichkeit, gesellschaftliche Akzeptanz, Nationalität oder Klasse schreiben sich allmählich in Gewohnheiten der Selbstdarstellung ein. Der Körper lernt, wie viel Raum er einnehmen darf, welche Gesten als angemessen gelten, was ihn lesbar macht und wann Ausdruck zu übermäßig wird. Er lernt auch, den Blick der anderen Person zu antizipieren, bevor dieser Blick ihn erreicht. Die gesellschaftliche Deutung geht mit der Zeit in die Art über, wie der Körper sich selbst bewohnt. Die Arbeiten von Ines Borovac und Karlo Štefanek bewohnen diesen instabilen Raum zwischen dem, was der Körper geerbt hat, und dem, was er mit diesem Erbe noch tun kann. Ihre Praktiken gehen von bereits bestehenden Sprachen aus, durch die der Körper erkannt, bewertet und eingeordnet wird. Die Norm besteht fort, weil sie wiederholt wird, und gerade in dieser Wiederholung eröffnet sich die Möglichkeit ihrer Verschiebung. Eine vertraute Geste kann minimal verändert werden. Eine Rolle kann auf eine Weise übernommen werden, die die Verteilung von Autorität stört. Ein Symbol kann sichtbar bleiben und dennoch die Gewissheit der Bedeutung verlieren, die es eigentlich festigen sollte. Für Borovac und Štefanek ist die Nähe zur Struktur wichtig, um Widerstand zu verstehen. bell hooks versteht die Randposition als eine von Herrschaftsstrukturen hervorgebrachte Position, aber auch als einen Ort, von dem aus eine andere Sichtweise entstehen kann. Wie sie schreibt, erlaubte es der Standort am Rand, sowohl von außen nach innen als auch von innen nach außen zu blicken, die Aufmerksamkeit sowohl auf das Zentrum als auch auf den Rand zu richten und beides zu verstehen (hooks 1989: 20). Am Rand zu sein bedeutet für hooks, das Zentrum zu kennen, ohne ihm vollständig anzugehören. Eine solche Position bringt die Konsequenzen der Ausgrenzung mit sich, erzeugt aber auch Wissen über die Regeln des Zentrums: wie sie funktionieren, was sie schützen und wo sie anfällig für Störungen werden. Widerstand kann daher aus einer sehr engen Vertrautheit mit der Struktur entstehen, die er infrage stellt. Die Frage der Norm endet jedoch nicht bei den in den Kunstwerken dargestellten Körpern. Hinter der sichtbaren Arbeit steht der Körper der Künstlerin bzw. des Künstlers, der reist, verhandelt, wartet, sich anpasst und von den materiellen Bedingungen der Realisierung abhängt. Wenn ein Werk in die Galerie gelangt, tritt es auch in ein System von Entscheidungen über Raum, Zeit, Genehmigungen und Ressourcen ein. Die Institution beteiligt sich daher an der Produktion von Normen ebenso konkret wie die gesellschaftlichen Codes, die das Kunstwerk sichtbar zu machen versucht. Kulturinstitutionen sind bemerkenswert geschickt in der Sprache des Widerstands geworden. Feminismus, Queerness und Widerspruch zirkulieren durch Ausstellungen und öffentliche Programme. Widerstand hat institutionelle Sichtbarkeit erlangt; er tritt als Programm auf, das fotografiert, beworben und archiviert werden kann. Eine Institution wie jene, die diese Ausstellung beherbergt, kann das Bild eines widerspenstigen Körpers annehmen, während sie von der Künstlerin bzw. dem Künstler, die bzw. der ihn hervorbringt, administrative Gefügigkeit, wirtschaftliche Flexibilität und endlose Anpassungsfähigkeit erwartet. Radikalität lässt sich auf der Ebene der Repräsentation leichter aufrechterhalten als als Bedingung der Produktion. In den ausgestellten Arbeiten werden Normen sichtbar durch die Art und Weise, wie Körper geformt, benannt, klassifiziert, beobachtet und diszipliniert werden, während Widerstand in den Momenten erscheint, in denen diese Prozesse gestört werden. Weniger sichtbar sind die Bedingungen, unter denen diese Arbeiten entstehen und in den Galerieraum gelangen. In der endgültigen Installation ausgeschlossen bleiben die Verhandlungen, die Produktionsarbeit, die verfügbaren Ressourcen, die Genehmigungen und die Unterstützung, von denen die Realisierung abhing. Werden auch diese Bedingungen berücksichtigt, erweitert sich die Frage der Normen auf den institutionellen Rahmen, innerhalb dessen die Arbeit überhaupt möglich wird. Welche Bedingungen schafft die Institution für die Künstlerin bzw. den Künstler, die bzw. der ein Risiko eingeht? Wer trägt die Konsequenzen, wenn Unterstützung, Zeit oder Infrastruktur fehlen? Wie viel Raum lässt die Institution wirklich für Experiment und Ungewissheit? Und was bedeutet institutionelle Fürsorge überhaupt, wenn die Last ihrer Aufrechterhaltung immer wieder auf Künstlerinnen, Künstler und Kulturschaffende zurückfällt? (Sabina Oroshi) *** Die Ausstellung bleibt bis zum 23. Oktober 2026 geöffnet und kann während der Öffnungszeiten der Galerie oder nach vorheriger Anmeldung besichtigt werden: SEPTEMBER Montag – Mittwoch: 10:00 – 14:00 Uhr Donnerstag – Freitag: 18:00 – 21:00 Uhr OKTOBER Montag – Mittwoch: 10:00 – 14:00 Uhr Donnerstag – Freitag: 17:00 – 20:00 Uhr