CORPO. NORMA. RESISTENZA. – Ines Borovac e Karlo Štefanek

CORPO. NORMA. RESISTENZA. Ines Borovac e Karlo Štefanek 18.9.2026 alle ore 20:00 Inaugurazione della mostra La Galleria Novo, l'Associazione Proces e l'Associazione Metamedia vi invitano all'inaugurazione della mostra "CORPO. NORMA. RESISTENZA." di Ines Borovac e Karlo Štefanek, in programma venerdì 18 settembre 2026 alle ore 20:00. La mostra esplora i modi in cui le norme sociali plasmano, interpretano e orientano il corpo. Attraverso diversi media, gli artisti riflettono su genere, identità, appartenenza, desiderabilità e aspettative sociali, ma anche sulle possibilità di spostare questi confini e di opporvi resistenza. Nell'ambito della mostra, Karlo Štefanek presenterà anche una performance che estende questa indagine sul corpo e sui suoi ruoli sociali allo spazio della performance e all'incontro diretto con il pubblico. La mostra è curata da Sabina Oroshi ed è organizzata dalle associazioni Proces e Metamedia. *** Prima ancora di parlare, il corpo è già stato letto. Definito nel genere. Vestito. Reso desiderabile. Classificato. Nazionalizzato. Sessualizzato. Ricordato. Corretto. Fotografato. Finanziato — o meno. Autorizzato — o a cui è stata negata l'autorizzazione. Il corpo entra nel mondo circondato da istruzioni. Si muove quasi costantemente all'interno di un campo di interpretazione. Le aspettative ripetute legate al genere, alla desiderabilità, all'accettazione sociale, alla nazionalità o alla classe si iscrivono gradualmente nelle abitudini di autopresentazione. Il corpo impara quanto spazio gli è concesso occupare, quali gesti sono considerati appropriati, cosa lo rende leggibile e quando l'espressione diventa eccessiva. Impara anche ad anticipare lo sguardo dell'altro prima ancora che quello sguardo lo raggiunga. Con il tempo, l'interpretazione sociale entra nel modo in cui il corpo abita se stesso. Le opere di Ines Borovac e Karlo Štefanek abitano questo spazio instabile tra ciò che il corpo ha ereditato e ciò che può ancora fare con quell'eredità. Le loro pratiche partono da linguaggi già esistenti attraverso i quali il corpo viene riconosciuto, valutato e classificato. La norma persiste perché viene ripetuta, e proprio in quella ripetizione si apre la possibilità di spostarla. Un gesto familiare può essere minimamente alterato. Un ruolo può essere assunto in un modo che disturba la distribuzione dell'autorità. Un simbolo può restare visibile e tuttavia perdere la certezza del significato che dovrebbe garantire. Per Borovac e Štefanek, la vicinanza alla struttura è importante per comprendere la resistenza. bell hooks intende il margine come una posizione prodotta dalle strutture di dominazione, ma anche come un luogo da cui può emergere un modo diverso di guardare. Come scrive, stare al margine permetteva di guardare sia dall'esterno verso il centro sia dall'interno verso l'esterno, rivolgendo l'attenzione sia al centro sia al margine e arrivando a comprendere entrambi (hooks 1989: 20). Per hooks, stare al margine significa conoscere il centro senza appartenervi pienamente. Tale posizione comporta le conseguenze dell'esclusione, ma produce anche conoscenza delle regole del centro: come funzionano, cosa proteggono e dove diventano vulnerabili alla rottura. La resistenza può quindi nascere da una conoscenza molto ravvicinata della struttura che mette in discussione. La questione della norma, tuttavia, non si esaurisce nei corpi rappresentati nelle opere. Dietro l'opera visibile si trova il corpo dell'artista, che viaggia, negozia, attende, si adatta e dipende dalle condizioni materiali della realizzazione. Quando un'opera entra in galleria, entra anche in un sistema di decisioni su spazio, tempo, permessi e risorse. L'istituzione partecipa quindi alla produzione delle norme in modo altrettanto concreto quanto i codici sociali che l'opera d'arte cerca di rendere visibili. Le istituzioni culturali sono diventate estremamente abili nel linguaggio della resistenza. Femminismo, queerness e dissenso circolano nelle mostre e nei programmi pubblici. La resistenza ha acquisito visibilità istituzionale; entra come un programma che può essere fotografato, promosso e archiviato. Un'istituzione come quella che ospita questa mostra può accogliere l'immagine di un corpo disobbediente, pretendendo al contempo dall'artista che lo produce conformità amministrativa, flessibilità economica e infinita adattabilità. La radicalità è più facile da sostenere a livello di rappresentazione che come condizione di produzione. Nelle opere esposte, le norme diventano visibili attraverso i modi in cui i corpi vengono plasmati, nominati, classificati, osservati e disciplinati, mentre la resistenza appare nei momenti in cui questi processi vengono interrotti. Meno visibili sono le condizioni in cui queste opere nascono e arrivano nello spazio della galleria. Nell'allestimento finale restano esclusi le trattative, il lavoro produttivo, le risorse disponibili, i permessi e il sostegno da cui dipendeva la realizzazione. Quando anche queste condizioni vengono prese in considerazione, la questione delle norme si estende al quadro istituzionale entro cui l'opera diventa possibile. Quali condizioni crea l'istituzione per l'artista che si assume un rischio? Chi ne sopporta le conseguenze quando mancano sostegno, tempo o infrastrutture? Quanto spazio lascia davvero l'istituzione all'esperimento e all'incertezza? E cosa significa realmente la cura istituzionale se il peso del suo mantenimento ricade continuamente sugli artisti e sui lavoratori culturali? (Sabina Oroshi) *** La mostra resta aperta fino al 23 ottobre 2026 ed è visitabile durante l'orario di apertura della galleria o previo appuntamento: SETTEMBRE lunedì – mercoledì: 10:00 – 14:00 giovedì – venerdì: 18:00 – 21:00 OTTOBRE lunedì – mercoledì: 10:00 – 14:00 giovedì – venerdì: 17:00 – 20:00